衡水宣傳動畫的“以情感人”制作案例《父與女》
(二)感受動畫藝術的靈魂 上個世紀的60年代是迷幻音樂的黃金時代，波普拼貼藝術正在流行。波普 藝術是上世紀50年代中期以后的十年中，在美國和英國發(fā)展出的一個新的藝術 流派。被冠以“波普藝術家”的這些人在這段時期的創(chuàng)作中都有一個共同的特征， 他們以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的日常之物為題材，采用的創(chuàng)作手法也 往往反映出工業(yè)化和商業(yè)化的時代特征。造成波普藝術的元素并非到處都有，戰(zhàn) 后英美的城市文化是其生長的特殊土壤。只有與這種城市文化接觸密切的藝術 家才能抓住波普藝術特有的格調和表現(xiàn)手法。 四十多年前一部叫做《黃色潛水艇》的動畫就是在這種文化中誕生的。
那個 年代，各種勢力、訴求、文化和潮流各自為政，藥物為青年人帶來的激動人心的化 學反應演繹為和平與愛的口號、迷幻搖滾、丙烯畫和燈光藝術等種種令人迷幻的 形式。在這個年代里，《黃色潛水艇》選擇了去烏托邦的旅程作為敘事模型。
在《黃色潛水艇》中，迷幻的味道通過動畫作為詮釋 的窗口。盡管主題晦澀，情節(jié)冗 長，但是歌者自己卻沉湎于其中，創(chuàng)作者與那個時代的許多年輕人一樣，沉浸在社 會文化的氣息里，或者堅強或者孤單。畢竟，他們選擇了用這種方式來表達自己， 于是，在動畫的世界里，他們與自己的靈魂更加接近，與動畫藝術的靈魂更加渾然 一體。 觀看動畫片時，我們都會不由自主地與劇中的角色同呼吸，共命運。我們會 深深沉浸在這種動畫視聽語言為我們營造的魔幻世界里不能自拔，事實上，在看 動畫的過程中，我們也在審視自己和周圍的世界，以期獲得更多精神上的共鳴。 或許，這種被激起的共鳴，被點燃的溫柔，被放逐的釋然，讓人們在精神上進行了 一次富有沖擊力的文化旅行，而這就是動畫藝術的價值所在。
動畫的“以情感人”，可以通過《父與女》這部動畫短片來表明。《父與女》是榮 獲2000年第73屆奧斯卡最佳動畫短片獎，由英國動畫導演米切爾·德·維特創(chuàng) 作的動畫短片。通過短短7分多鐘的時間，它向我們展現(xiàn)了一對父女之間守候、 等待、期盼與相逢的影像。對于其成功，賈否認為，“這部動畫短片之所以獲得如 此高的藝術成就，是因為它用動畫的術語恰當?shù)乇憩F(xiàn)了一個永恒的話題，抓住了 欣賞者的情感需求點——親情，這是永遠駐留在人類內心深處最重要的情感。”①
在《父與女》中，作者以溫馨的筆調，向人們講述了一個女兒等候父親歸來的簡單 故事。高大的父親和幼小的女兒一起騎車來到湖邊，父親劃船遠去，小女兒焦急 地等待著。然而父親一直都沒有返航的跡象。光陰荏苒，女兒由小孩成長為少 女、婦人乃至佝僂老嫗。最終，蒼老的女兒走到遍是篙草的干涸湖底，發(fā)現(xiàn)半掩埋 于流沙之中的小舟，揣測這曾經是載著父親駛向遠方的船，女兒不由自主地躺到 船里睡著了。朦朧之中父親從遠方走來，老嫗邁著顫抖的腳步奔向父親，曾經逝 去的歲月倒流，讓老嫗成為小女孩奔到父親面前，父女幸福地擁抱在一起。導演 “米切爾·德·維特的作品風格一貫是用極簡練的線條創(chuàng)造出最大程度的情感效 果。比如這部《父與女》，此外還有同樣優(yōu)秀的《和尚與魚》(第67屆奧斯卡最佳動 畫短片提名)等。他創(chuàng)造出的藝術形象總是能以一種特定的‘魔法’激發(fā)欣賞者的 審美情感，可以說以情感人，追求神似與意境是米切爾的拿手好戲。在《父與女》 這部動畫短片中就集中體現(xiàn)了這一點。
從舒緩悠揚的《溜冰圓舞曲》開場，一道道 的自行車壓過池塘邊的水跡，拂面的微風和輕輕揚起的衣角，畫面中淡淡的思念 隨景物的更迭慢慢氳開，故事就這樣含蓄地娓娓道來。而作為欣賞者的我們，就 是這樣不由自主地沉浸在動畫角色經歷的情感世界里，哪怕是我們看不到他們的.表情，聽不到他們所講的只言片語，可是卻能被深 深打動，點點滴滴的變化，深深 淺淺的色調里都有故事。”①也正如作者所言，“我最希望塑造與眾不同的結尾，這 能夠留給觀眾回味的空間。已經蒼老的女兒又回到了童年，畫面里回蕩著虛幻的 音樂，這是在幻想中完成的。實際上，這是小女孩的記憶與父親的重逢，遙不可及 的夢想以及長久的渴望，最終在結尾得到實現(xiàn)。這樣一種非理性的結尾，你盡可 以按照你的意愿去猜測。我認為結尾并不是結束，它其實是故事真正的高潮，它 應該是開放的、自由的。”
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