著名動畫導演理查德·威廉姆斯就原畫與動畫的關系談道：“一個偉大的
電影演員曾特意跑到舊金山參加我的動畫課程，我對他說很抱歉，最近三天的
課程沒有和動畫有關的。他說，你開玩笑hE?你講的一切都是與動畫有關的
啊，你在動畫鏡頭中表現(xiàn)的正是我們演員在動畫課上所學的、練習的、追求的。
毫無疑問地說，那就是動畫。”
我認為以上這段話除了表達了演員的謙虛、動畫師的自豪、原畫與動畫的
共性外，其實還暗藏了一個“誰涵蓋誰”的問題，即動畫可以向下涵蓋原畫，但是
原畫向上只能無限地接近動畫，卻永遠不可能等同于動畫。這話不帶任何貶低
原畫的感情色彩，因為如果真人動畫的起始點是零的話，那么動畫動畫的起始
點可能是負值，動畫師首先要解決角色繪制、運動規(guī)律后才能到達那個零起點：
一旦可以隨心所欲地使用這些基礎元素進行動畫動畫，就能超越真人動畫的種
種限制而進入天馬行空的境界。
首先，我們必須承認運動規(guī)律、原畫很重要，是極其深奧的學問，需要大量
實踐才能領悟其中奧妙。沒有這個基礎，動畫動畫無從談起。但是這不屬于我
這門課所要解決的問題，“動畫動畫”是它們的后續(xù)課程?其次，要達到天馬行
空的境界談何容易，因為99％的動畫師被技術限制死了，一旦沉浸在具體的技
術操作里就很難再宏觀地關注動畫。動畫畢竟是一門技術性很強的工作，在美
院學四年都不一定能解決透視、影調等基本功問題，更何況繪畫對動畫來說只
是基礎而非終極目的。因此，早期的迪士尼公司曾要求動畫師所畫的線條可以
簡單甚至粗糙，但是必須保持運動感，這么做的目的就是讓動畫師忽略繪制的
完整度而更多地關注角色動畫。
有時我不免有些失落，覺得這本書純屬YY，因為很多動畫師理解不了我所
說的，甚至還會被所謂的專業(yè)人士笑話——這人外行!按照他那么分析、設計
動作，動畫師還不累死!?
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