現(xiàn)存的雷諾的兩部flash動畫短片欣賞分別是：Pauvre Pierrot(Poor Pirrot)和Autour d’unecabine(around a Bathing Hut)。這兩部flash動畫短片是由手繪角色來表演的，內(nèi)容均取材于那個時期的真實情景。尤其是第---音B作品的畫面，繪制得精巧而微妙，表現(xiàn)出了一種親切的世紀(jì)之交的品位，充滿豐富細(xì)節(jié)的敘述，一群飛翔的海鷗，一些滑稽的洗浴者和對色彩的敏感。故事中的每幅畫面就像單幅繪畫一樣講究，可以說光看畫面就已很出色，當(dāng)它們所表現(xiàn)出連續(xù)的動作時就更加優(yōu)美動人，即使是現(xiàn)在的觀眾看來，仍然是那樣的生動感人。實際上，動畫不完全是運動起來的繪畫藝術(shù)，而是畫出來的“創(chuàng)造運動”的藝術(shù)，就像50年后諾曼·麥克拉倫闡述動畫藝術(shù)特性時說的～樣(Indeed。animation is not the art of drawing that moves．but the art of
movement which is drawn)。雷諾當(dāng)時已意識到，繪制出來的圖像運動必須符合動力學(xué)的原理。正因為如此，這位動畫的發(fā)明者的繪畫運動起來時才更加美麗動人。
盡管電影攝影機(jī)有種種方便與優(yōu)勢，雷諸仍然不想在制作表演動作時使用這項技術(shù)。曾經(jīng)作過攝影師的雷諾，并不喜歡照相機(jī)對物理現(xiàn)實的精確再現(xiàn)。相反，他秉承
邢臺flash動畫制作的理念和Salomon的修描技藝，直接在底片上進(jìn)行繪制，這樣所獲得的形象，已不再是對原型的簡單再現(xiàn)，而是對原型進(jìn)行繪畫式再創(chuàng)造。在19世紀(jì)的最后幾年里，雷諾為了減輕工作量，開始借助照相儀器。他找來喜劇演員表演，將其動作過程拍攝下來，接下來對照片進(jìn)行逐張的篩選，然后將選出的照片加以潤色描繪，直到看不出照相的痕跡。在這些工作環(huán)節(jié)中重要的一點就在于“人”的因素介入：對于雷諾來說，藝術(shù)家的表現(xiàn)才是最重要的，而技術(shù)對動畫而言就是藝術(shù)之心臟。
轉(zhuǎn)載請注明：
邢臺flash動畫制作公司：http://www.haldonestatewines.com/city103/
